Fotos EL PISOTON TANGO CLUB 2011

Mónica Navarro / PERRA

Fotos de la grabacíon del disco PERRA, momentos de tango.
La frase fué "esto no es tango..."





teatrografías+5añosconfrida

LA ALQUIMIA DE LA LUZ

DE LOS CAMARINES AL ESCENARIO

Las obras de Alejandro Persichetti reflejan la tensión paradojal entre la fotografía que es el arte de aprehender el momento, para escamotearlo al desgaste del tiempo y el teatro que es el arte del momento, en un tiempo de presente irrepetible, el de la escena. Pero el arte vive y se alimenta en la paradoja. Y estas fotografías alcanzan su dimensión de obra de arte autónoma, creando un lenguaje propio bajo la alquimia de la luz transmutadora de las formas.

Así como al viejo actor en su lecho de muerte le van surgiendo en su máscara los rastros indelebles de los personajes que encarnó, así en esta galería, un gesto, una mirada, la inminencia de algo que va a ocurrir o decirse, son los testimonios- no de los actores, cuerpos evanescentes en definitiva- sino de los personajes todo espíritu que vivieron fugazmente en la escena.

Este arte prestidigitador no lo logró Persichetti exclusivamente por su dominio profesional de los pliegues de la luz. Se le fue impregnando cuando niño en su deambular asombrado por los camarines de los teatros, acompañando a su padre y su cámara de siempre. Entonces estas Teatrografías como el genuino arte, son también un retorno a la infancia. A ese estado de deslumbramiento, como el de estas escenas re-presentadas a través de su lente.


Luis Vidal Giorgi

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Nota LA DIARIA 3de mayo 2010

Por Georgina Torello



CMDF Resultados 2010

El CMDF informa los resultados de las convocatorias para las exhibiciones fotográficas de las Salas que gestiona:

FOTOGALERÍA A CIELO ABIERTO
“Atlántida Criolla”, de Adrián Markis (Argentina)







FOTOGALERÍA DEL SOLÍS
Alejandro Persichetti

SALA DEL CMDF

Autores latinoamericanos
Martín Acosta (Argentina): “ADN”
Leonardo Costa Brava (Brasil): “Homogenía”

Autores uruguayos
Roberto Fernández: “Paisajes”
Gustavo Rivero: “En el nombre del Padre”
Ignacio Iturrioz: “Life is too short”
Javier Calvelo: “Mirada posible”

El jurado estuvo compuesto por Diana Mines (en representación de los participantes), Juan Ángel Urruzola (por la Asociación de Amigos del CMDF) y Álvaro Zinno (representando al CMDF)

Maté a un tipo








“Maté a un tipo” es una comedia negra que se convierte en drama surrealista hasta que un psicólogo empieza a ahondar en las relaciones de esta familia de clase media donde el hábito de matar acaba por convertirse en un auténtico vicio.











Ultimos Remordimientos Antes del Olvido

















Carcel de Miguelete

Fotos de la antigua y abandonada Carcel de Miguelete.
Para ver todas las fotos CLIC_AQUI
























Juan Moreira





















Este espectáculo es una "traducción" a títeres para adultos, de este clásico, nacido en el circo criollo y raíz del teatro rioplatense. A través de las diferentes técnicas de títeres (luz negra, manipulación a la vista, muñecos de tamaño natural, guante y sombras) se intenta recrear la emoción y el humor de esta mítica historia. La de un hombre que se ve perseguido, sin razón, por la justicia y es conducido a un fatal desenlace.




Feria de Fotógrafos











Ahi pusimos una mesa tres generaciones de Persichetti. Lucia, Alejandro y Amilcar.

Exposición FRIDA en Porto Alegre / EM CENA 2009
























































Las 4 estaciones










Obra teatral musical para niños.





Hamlet













Quienes vayan a ver el espectaculo en la IAM. Pueden ver mi exposición de fotos sobre la obra.

Hamlet es una tragedia escrita por el dramaturgo inglés William Shakespeare, probablemente compuesta entre 1599 y 1601. Situada en Dinamarca, su intriga cuenta cómo el príncipe Hamlet se venga de su tío Claudio, quien ha asesinado a su padre, el rey, para casarse con su esposa la reina y ser el gobernante del país.

La obra explora temas tales como la locura real y fingida, la traición, la venganza, el incesto y la corrupción moral.




Babilonia

“Yo definiría el grotesco como el arte de llegar a lo cómico a través de lo dramático.
La vida es el grotesco, el grotesco es la vida."

“Y cuando recuerdo, pienso que comencé porque me aturdía más el drama ajeno que el mío"


Armando Discépolo








La Inmigración


La inmigración europea en la Argentina fue fomentada por la Constitución de 1853 bajo el precepto de: gobernar es poblar.

Así, en 1920 más de la mitad de los que poblaban la Ciudad de Buenos Aires eran extranjeros, en su mayoría europeos. Sobre todo italianos y españoles. Venían corridos por el hambre y otras pestes, como la guerra, la discriminación y las enfermedades.

En 1914 había en Argentina 942.209 italianos y 830.000 españoles. También alemanes: Argentina es el tercer país del mundo con mayor cantidad de inmigrantes y descendientes de alemanes.

La inmigración judía comienza en 1860. Más adelante, según datos de 1905 llegaron al país 10.000 judíos, aunque por supuesto hubo inmigrantes de diversas nacionalidades: británicos, croatas, turcos, polacos, franceses, etc.

Babilonia se desarrolla en 1925.












El Estado del Alma / Buenos Aires


“El Estado del Alma” de Alvaro Ahunchaín

Esta obra toca el tema de la dictadura y los desaparecidos, confrontando dos posiciones absolutamente opuestas de personas que vivieron esa etapa. Atestigua el encuentro de dos mujeres que no se ven desde hace más de 25 años, en la sala de espera contigua a la mesa de sesiones de la Comisión para la Paz. Las une un pasado doloroso, de presas políticas en la década del 70. Pero su liberación, la vida las había distanciado. El reencuentro habilita que ambas se enfrenten duramente, por sus visiones encontradas de la realidad actual: una mantiene los ideales de los sesenta y la otra los ha variado radicalmente.

Para ver todas las fotos > acá



Luz, sombras y reflejos












El éxito clamoroso de público y de crítica que una actriz ha conquistado con su interpretación de “La gallina Parlanchina” en una obra infantil, se ve cuestionado por ella misma al recibir una carta que la retrotrae a su sueños juveniles. Con fino humor y un lenguaje poético lleno de imágenes y metáforas, el autor nos sumerge en un mundo de fantasía, donde la “Lady Macbeth” que siempre quiso interpretar, se mezcla con “Parlanchina” en una mixtura alucinante donde no sabemos cuándo termina la realidad y comienza la ficción.

Color de Rosa












“La obra conjuga años de vida. Años de una profesión compartida. Años de amistad. Una reunión casual, y no tanto, como tantas otras a través de esos años, que la memoria y el presente impregnan de rebeldía, nostalgia, ternura y esperanzas. Como en un sueño, poblándose de ecos juveniles, la poesía campea y el espacio se hace cálido y vivo, abriendo aún el tiempo a sorpresas y descubrimientos.”

Antonio Baldomir